SLASH (GUNS N' ROSES)

 

SLASH

Saul Hudson nació en Londres el 23 de julio de 1965, su infancia se vio afectada a causa de la separación de sus padres, en un primer momento quedó a cargo de su padre en Inglaterra pero cuando tenía alrededor de 11 años de edad se trasladó a Estados Unidos para quedar al cuidado de su madre, sin embargo, al parecer las cosas no salieron completamente bien y el pequeño Saul prefirió ir a vivir con su abuela en Los Angeles, California, y fue su abuela quien le regaló su primera guitarra cuando Saul tenía 14 años de edad. Slash es mucho más que solo el nombre artístico de Saul Hudson, es un apodo que tuvo desde pequeño, fue uno de los amigos de su padre quien comenzó a llamarlo “Slash” ya que el significado de la palabra es “cuchillada” y hace referencia a que cuando Saul Hudson era pequeño estaba todo el tiempo atareado y se movía muy rápido de un lado al otro como cortando todo lo que se le cruzara.
Desde muy joven se vio influenciado por bandas como Rolling Stones, AC/DC, Aerosmith, Led Zeppeling o Pink Floyd.

Road Crew
Después de haber formado parte de la banda  London en la que Slash fue compañero de algunos músicos que tiempo más tarde integrarían las formaciones de bandas tales como Motley Crue, Cinderella y W.A.S.P, el músico decidió formar su propia banda: junto al baterista Steven Adler; quien había sido su amigo desde la secundaria, Slash fundó la banda Road Crew en el año 1983, la banda estaba inclinada hacia el Glam Metal, ambos amigos publicaron un aviso en un periódico solicitando un bajista, fue allí cuando conocieron a Duff McKagan y la voz de la banda estuvo a cargo de Chris Torres. La banda comenzó su carrera teniendo participaciones en varios clubes.

Por otra parte Axl Rose había fundado la banda de hard Rock Hollywood Rose por aquellos años, banda cuya formación estaba integrada por el guitarrista Izzy Stradlin, Chris Weber, el guitarrista rítmico Paul Huge, Steve Darrow y Johnny Kreis y durante este período conoció a Slash cuando el guitarrista se presentó a una audición para formar parte de Hollywood Rose sin haber logrado ser seleccionado para el puesto. En el año 1985 Axl decidió desarmar la banda Hollywood Rose con la que había grabado solo un álbum debut, y formar una nueva banda que estaría integrada por algunos músicos de Hollywood Rose y otros de L.A Guns  (banda que Axl había dejado tiempo atrás para formar Hollywood Rose), el proyecto había comenzado muy bien pero pronto Axl tuvo diferencias con el guitarrista Tracii Guns quien decidió abandonar la banda y Axl recordó a aquel talentoso guitarrista de la audición. La banda cambió al nombre de Guns N’ Roses, quedando su formación inicial integrada por Axl Rose, Slash, Izzy Straddlin, Duff McKagan y Steven Adler.  

 
Slash y Guns N’ Roses
 
El album debut de la banda fue Appetite for destruction, inmediatamente exitoso, el álbum vendió 33 millones de copias logró estar en el primer lugar de la lista de los Billboard, fue certificado 28 veces disco de platino y 10 veces disco de diamante, y estuvo en el puesto número uno en 14 países, el disco resultó ser el disco debut más exitoso de la historia, Slash y por supuesto el resto de los integrantes de la banda ganaron una desenfrenada fama mundial y sus vidas cambiaron para siempre.
El álbum incluyó 12 canciones cuyas letras pertenecían mayormente a Axl e Izzy Stradlin, en cuanto a la música puede decirse que Slash es co autor de seis de las canciones, mayormente junto a Izzy, a quien se le atribuye haber participado en la composición de la música de 11 de las 12 canciones del álbum.
La portada original del álbum debió ser cambiada ya que había sido censurado por MTV, la cadena se negaba a transmitir los videos a causa de que la imagen de portada del álbum era la imagen de una joven que aparentemente había sido atacada por un robot lo cual generó el rechazo de varios medios, la banda comprendió que debía realizar un cambio para que tal portada no perjudicara su éxito y de inmediato reemplazaron la criticada imagen por otra: un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, pero MTV seguía en dudas con la banda y se negaba a pasar sus videos hasta que el presidente de Geffen Records (la discográfica del álbum) hizo negociaciones para lograrlo. La cadena de televisión transmitió el video de la canción “Welcome To Teh Jungle” casi de mala gana, un domingo a las 4 de la madrugada, el video fue un éxito arrasador, los fanáticos lograron que en menos de 24 horas, el mismo se convirtiera en el video más solicitado de MTV, en una oportunidad, ironizando sobre tal situación, Slash hizo ciertas declaraciones, sabía que MTV quería cuidar el contenido de los videos que transmitía y revisaba mucho la imagen de los músico que los interpretaban, tal fue así que como la canción “Nightrain” hacía referencia a cierta marca económica de vino que algunos de los miembros de la banda solían beber en el pasado y a las drogas, Slash aseguró durante un concierto que la canción no hacía referencia a tales temas, aclarando que quisiera que la banda la cantara en MTV, por lo tanto, dijo que la canción se trataba de “una caminata por el parque”
Entre otros datos y como ya es muy sabido, el riff del tema 《Sweet Child 'o Mine》 fue creado por Slash y lo hizo casi como broma en un ensayo, el sonido de su guitarra no pasó desapercibido entre los músicos y finalmente tuvo tanto éxito que se convirtió en uno de los riff más famosos de la historia. 

Artículo redactado por Mariana Luzuriaga: Escritora, autora de la serie de los libros "Guitarras De Fuego"  y "Appetite For Guns N' Roses"

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ANGUS YOUNG (AC/DC)

ANGUS YOUNG

Si de extravagancias sobre el escenario se habla, sin duda alguna Angus Young es uno de los primeros guitarristas que viene a la mente.

Angus McKinnon Young nació en Glascow, Escocia, el 31 de marzo de 1955, en busca de una mejor calidad de vida su familia se trasladaría a Australia cuando Angus tenía solo seis años de edad, a pesar de que la familia era de bajos recursos la música siempre estuvo presente ya que sus hermanos mayores habían formado parte de bandas desde muy jóvenes. Angus era muy unido a su hermano Malcolm, solo dos años mayor que él, quien había aprendido a tocar la guitarra con la ayuda de George,  uno de los hermanos mayores de ambos. Malcolm enseñó al pequeño Angus los acordes básicos, Angus lleno de talento no necesitó demasiado tiempo para poder aprender.

Angus y Malcolm Young habían comenzado a dar sus primeros pasos formando bandas con compañeros de colegio y amigos desde que eran niños. Cuando la familia Young se trasladó a Australia, solo Alexander, Conocido como Alex Young; el hijo mayor de la familia, se quedó en Reino Unido, también era músico y fue el fundador de las bandas “The Easybeats”  y “Grapefruit”, Años más tarde George Young también integraría la formación de la banda “The Easybeats” formada por Alex Young y posteriormente formaría parte de la banda “Flash and the Pan”. 

Con el tiempo, los dos menores de la familia; Malcolm y Angus, fueron perfeccionándose cada vez más en la música, Malcolm comenzó a formar parte de la banda “Velvet Underground”  en 1971, mientras que Angus por su parte había formado la banda “Kantuckee”

En 1972 George Young llamó a Malcolm y Angus como músicos adicionales de un nuevo proyecto en el que la discográfica EMI estaba interesada, se trataba de un álbum en el que George Young trabajaba junto a Harry Vanda bajo el seudónimo “Marcus Hook Roll Band”. El trabajo que debían realizar era ensayar las canciones en el estudio para agregarle a las mismas sonidos armónicos y algunos otros arreglos que nada tenían que ver con el estilo que los dos menores de los Young tenían.

Con la necesidad de contar con ingresos económicos Malcolm y Angus tuvieron sus primeros y únicos empleos fuera de la industria musical: Malcolm trabajaba en una empresa de sostenes realizando el mantenimiento de las máquinas y Angus trabajaba como impresor para una revista pornográfica.

En 1973 Malcolm de 20 años decidió formar una nueva banda en la que quiso integrar a su talentoso hermano Angus, la formación inicial se completaría con el bajista Larry Van Kriedt, el baterista Colin Burgess y el cantante Dave Evans y el nombre de la banda sería “AC/DC”.

Los hermanos habían estado pensando en varios nombres para la banda durante una semana y finalmente se decidieron por “AC/DC”, eran las letras que figuraban en la máquina de coser de Margaret; la hermana de ambos, y significa Corriente Alterna/ Corriente Continua. Malcolm y Angus estuvieron de acuerdo en que sería un gran nombre para una banda.

Teniendo un estilo más inclinado hacia el blues, la banda comenzó a tocar y a fines de ese mismo año realizó su primer concierto en un club local llamado “Chequers”  pero a pesar de que los comienzos no habían sido malos, el vocalista Dave Evans tenía problemas personales con Angus porque no se comprometía demasiado con el proyecto y Malcolm asumió esta situación como una gran falta de responsabilidad por parte del cantante, a quien pronto apartarían del grupo, al igual que a el bajista Van Kriedt y al baterista Colin Burgess.  Posteriormente la banda vinculó a varios bateristas y bajistas durante cortos períodos, incluyendo a George Young, pero no lograban consolidarse como banda porque no había una aceptación completa entre los miembros, sin embargo el tiempo transcurría y la banda  no podían dejar pasar una oportunidad, por lo tanto aunque tuvieran problemas con el vocalista, la banda debía grabar su primer sencillo, el mismo sería grabado en Albert Studios, que pertenecía a George Young y Harry Vanda. El primer sencillo sería “Can I sit next to your girl” en ese momento el baterista que integraba la banda era Peter Clack y el bajista, Rob Bailey, el trabajo se completó como había sido programado y el sencillo fue lanzado en Australia y Nueva Zelanda.

Un año más tarde, la banda contrató a Michael Brownlng como nuevo representante y el sencillo “Can I sit next to your girl” volvió a grabarse pero esta vez con la impactante voz del nuevo vocalista de la banda; Bon Scott, quien además de poseer el talento y carisma que los hermanos Young habían estado buscando, tenía algo más en común con ellos: era Escocés, su nombre de nacimiento era Ronald Belford Scott, nacido el 9 de julio de 1946, y al igual que los Young había llegado a Australia junto a su familia a los seis años de edad, en busca de una mejor oportunidad. 

La banda AC/DC ha pasado por diferentes etapas de grandes éxitos y fama pero también de tragedias, Angus ha sido un pilar fundamental que logró sostener junto a su hermano Malcolm a la banda ante diferentes situaciones. 

Angus encarnó el personaje más popular de la banda AC/DC, es imposible pensar en AC/DC sin pensar en sus extravagantes movimientos, gestos y locuras sobre el escenario, de algún modo la permanencia de Angus permite que AC/DC pueda mantener en gran parte esa imagen que los ha caracterizado desde sus comienzos a pesar de que poco a poco haya ido perdiendo a sus históricos miembros, principalmente después de haber perdido a su principal fundador Malcolm Young.

El desempeño de Angus, “el colegial eterno”, le suma adrenalina a los conciertos. Desde el escenario, sus pataletas son famosas y están completamente relacionadas a su imagen,  Angus le dio un toque diferente a las pataletas, sumándole extravagantes gestos con los que logra que la euforia del publico aumente, por lo cual, en la actualidad, el movimiento “Duck Walk”, está profundamente ligado a su imagen.

Angus, quien solo se apodera del micrófono para los coros de algunas canciones como la exitosísima T.N.T,  siempre captó atención en el escenario a la par de los vocalistas, y es el  protagonista de la mayoría de los videos, incluso su imagen con la guitarra y algunas posiciones clásicas de Angus han sido casi un distintivo que la banda resalta en las portadas de sus CD. Incluyendo los “Live” de la banda, la imagen de Angus Young aparece por lo menos en 13 portadas de los 16 discos que la banda ha editado, por no decir que además, ha sido quien regaló siempre al público un aplaudido strip tease cuando la banda interpreta la canción “Bad Boy Boogie”.

Con respecto a los videos, entre otros, el video de “Who Made Who” lo tiene como gran protagonista. El video de esta canción fue grabado con los fans ganadores de un concurso, todos  estaban vestidos igual que Angus Young y sostenían guitarras de cartón que simulaban ser las Gibson SG, todos los participantes actúan como robots idénticos a Angus, quien en las imágenes había sido el primer robot fabricado por otros tres robots con mascaras y un par de antenas en su cabeza, Angus resulta ser fabricado como una especie de molde para el resto.

En el video de la canción “Moneytalks”, parte del disco The Reazors Edge, en cuya letra un hombre le pide a una mujer que lo ame por su dinero, el rostro de Angus Young aparece como la imagen   de un prócer en un billete de un dólar que es rápidamente consumido por el fuego, el video continua con la banda tocando frente al público y una réplica del billete forma parte del piso del escenario rodeado por fanáticos a los cuales les caerán billetes en forma de lluvia.

Artículo redactado por Mariana Luzuriaga: Escritora, autora de la serie de los libros "Guitarras De Fuego" 

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DAVE MURRAY (IRON MAIDEN)

DAVE MURRAY

David Michael Murray nació el 23 de diciembre de 1956 en Londres, Reino Unido.

Dave vivió una infancia de carencia económica a causa de que la salud de su padre no era buena y siendo éste impedido de realizar sus tareas laborales correctamente fue jubilado a una edad demasiado temprana, debido a la situación la madre de Dave debió conseguir un empleo para asegurar el sustento de Dave y sus hermanas, pero muchas veces ese ingreso no era lo suficiente y los niños no tenían lo que necesitaban, además de presenciar diversos episodios de discusiones y sufrir violencia doméstica por parte de su padre que se sentía incapaz de sobrellevar la situación. La madre de Dave recurrió varias veces a la asistencia de los refugios militares que en ese momento le ofrecían un espacio seguro donde dejar a los niños para evitar cualquier agresión por parte de su padre, razón por la cual en más de una oportunidad Dave y sus hermanas pasaron semanas allí. Con el tiempo la familia logró establecerse en el condado de Clapton, para ese entonces Dave Murray ya era un adolescente que no resignado a su vida de escases intentaría llevar su sueño adelante como fuese posible. Por aquellas épocas una guitarra parecía algo casi inalcanzable por lo cual Dave ideó una de cartón para poder interpretar aunque fuese imaginariamente algunos temas de The Beatles hasta que consiguió comprar su primera guitarra. Poco tiempo después se sintió muy inspirado en Jimi Hendrix a tal punto que cambió completamente su estilo dejando crecer su cabello y comenzando a vestir con un estilo hippie. Hasta ese momento Dave solía reunirse con un grupo de gente de su edad que usaba la cabeza rapada, vestía en otro estilo y escuchaba otra música, el drástico cambio de imagen de Dave le ocasionó algunos problemas con sus amigos por lo cual decidió apartarse de ellos, pues ya no había tanto en común como en el pasado. Uno de los nuevos amigos de Dave fue Adrian Smith a quien el propio Dave le enseñó a tocar la guitarra ya que éste se mostraba muy interesado al igual que él en la música. Los amigos no tardaron en comenzar a tocar públicamente, formaron la banda Stone Free. Sus presentaciones en la mayoría de los casos era frente a una reducida audiencia, pero eso les permitió ir ganando experiencia y confianza en lo que hacían. Posteriormente a esta primera experiencia Dave comenzó a presentarse a todas las audiciones que podía, fue así como formó parte primero de la banda Electric Gas y posteriormente The Secrets. Tiempo más tarde se presentó a la audición para ingresar en la banda Walock, ahí conoció al vocalista Dennis Wilcock y éste tras escucharlo le ofreció probarse para Iron Maiden, que en ese momento era una banda que recién comenzaba. Steve Harris, fundador de la banda quedó muy impresionado con Dave Murray y le ofreció de inmediato el puesto de guitarrista, pero increíblemente a pesar de que el vocalista Wilcock era quien le había propuesto realizar la audición,  terminó siendo el responsable de que Dave fuera despedido de la banda tras haber tenido una discusión con él. Por su parte Steve Harris hizo lo que creyó correcto en aquel momento ya que  Wilcock estaba más afianzado en la banda y además era el vocalista. Steve Harris no tenía demasiadas opciones en ese momento, con el tiempo vio que había tomado una decisión incorrecta pero en aquel entonces pensó que conseguir un vocalista para la banda sería enfrentarse a un problema aun mayor, por lo cual termino por acceder al pedido de Wilkcok que no conforme con haber logrado que Steve Harris hubiese ido reemplazando a todos los músicos de la banda uno a uno según sus exigencias, en el año 1977 decidió dejar la banda sin previo aviso tras molestarse por alguna razón al finalizar un show.

Cuando Adrian Smith, el gran amigo de Dave Murray supo que Dave ya no estaba en Iron Maiden lo invitó a unirse a su banda. Dave dejó atrás el malestar por la situación y se avocó por completo a desempeñarse en la banda Urchin realizando una gira de clubes en los que ya había tocado con Iron Maiden. Urchin había comenzado a grabar algunos singles y a afianzarse como banda, continuaban realizando presentaciones en los clubes locales y en una de esas oportunidades Steve Harris se hizo presente en uno de los shows para poder hablar con Dave y proponerle regresar a Iron Maiden, Dave aceptó y además, recién en ese momento el guitarrista renunció a un trabajo regular que tenía en una tienda para dedicarse por completo a la música. En esa época el vocalista de la banda era Paul Di’Anno. Aunque el regreso de Dave Murray aportó solidez a la banda por otra parte, Paul Di’Anno sufría crecientes problemas a causa de sus adicciones y en algunas oportunidades fue arrestado por la policía dejando a Steve Harris sin otra alternativa que reemplazarlo en las voces durante los shows a los que la banda ya estaba comprometida. La situación podría haber provocado grandes problemas, sin embargo la actitud positiva de Steve Harris, Dave Murray y el baterista de la banda hicieron que el representante Rod Smallwood se interesara en trabajar con ellos impulsando la carrera de la banda y marcando el comienzo de una exitosa relación que perdura hasta la actualidad.

Publicado por Mariana Luzuriaga

Artículo redactado por Mariana Luzuriaga: Escritora, autora de la serie de libros "Guitarras De Fuego"

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RICHIE SAMBORA (BON JOVI)

RICHIE SAMBORA

Richard Stephen Sambora nació en Nueva Jersey el 11 de julio de 1959. Los comienzos de Sambora con la guitarra fueron durante la adolescencia alrededor de los 14 años tras la muerte de Jimi Hendrix, artista al que tanto admiraba. Richie decidió seguir los pasos de su ídolo, al igual que otros tantos músicos fue fuertemente influenciado por el talento de Jimi Hendrix. Anterior a esta etapa el músico tocaba el saxofón y la trompeta. 

Las primeras bandas de las que Richie formó parte fueron: Screaming Minds, Bruce Foster Band, Duke Williams & The Extremes y Mercy Y The Messages, en esta última banda estuvo junto a Alec John Such quien también fue parte de Bon Jovi. 

La primera banda con la que Richie grabó fue Shark Frenzi. Siendo el mismo Richie Sambora vocalista, la banda grabó más de veinte canciones. 

Bon Jovi

En 1983 y tras haber sido rechazado en la audición para  guitarrista de la banda Kiss solo por no encajar con el estilo, Richie asiste a una de las presentaciones de Bon Jovi en Nueva Jersey y al finalizar el concierto se presentó ante Jon Bon Jovi para pedirle que lo probara como guitarrista de la banda. Al parecer Jon Bon Jovi estaba un tanto desganado como para realizar una audición a Sambora justo en ese momento, pero accedió a concederle unos minutos lo cual fue suficiente para que Richie demostrara que encajaba perfectamente dentro del estilo que tenía la banda.

Después de varios éxitos la banda se separa en 1990 y Richie Sambora comienza su carrera como solista, en total la participación de Sambora en Bon Jovi tuvo cuatro etapas, la segunda etapa comenzó en 1991 cuando la banda decide volver a reunirse, ésta etapa duró hasta 1996 cuando nuevamente la banda se separa y Richie graba su segundo disco solista.

La tercera etapa fue de 2000 a 2011 momento en el cual la banda anunció que pararían por dos años.

La cuarta etapa con Bon Jovi fue entre los años 2012 y 2013 y la marcha del guitarrista de la banda fue un tanto escandalosa ya que Richie avisó por teléfono a Jon Bon Jovi que no se presentaría al concierto que la banda ofrecía en Canadá solo unas horas antes del mismo, por lo cual Jon Bon Jovi decidió explicar la situación a la audiencia para que la banda cumpliera con su responsabilidad de ofrecer el concierto, lo cual generó muchos comentarios que aseguraban que Jon había despedido a Richie Sambora. 

Cuando Richie decidió explicar su situación mostró de alguna manera la cara de la fama que la audiencia no ve. El guitarrista explicó que aunque amara a la banda no se sentía satisfecho con el hecho de haber trabajado tanto los últimos años y que sus solos hayan sido recortados en los discos, además aseguró que en treinta años con la banda su dedicación había sido tan excesiva que no había logrado tener tiempo para su vida familiar ni el suficiente tiempo para su carrera solista, lo cual le hizo poner en una balanza la situación y darse cuenta que prefería mucho más la gratificación personal que tenía en otras cosas que el dinero que podía ganar con la banda, ya que según Richie, dinero tenía mucho y seguir formando parte de Bon Jovi ya no era para él tan divertido como antes.

Publicado por Mariana Luzuriaga

Artículo redactado por Mariana Luzuriaga: Escritora, autora de la serie de libros "Guitarras De Fuego"

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K.K DOWNING (JUDAS PRIEST)

  

 K.K DOWNING 

“K.K.” Downing nació en Inglaterra el 27 de octubre de 1951 con el nombre Kennet Downing. Hijo de una familia modesta de clase baja y además conflictiva K.K no tendría las cosas demasiado fáciles. Cuando tenía 15 años sus padres le prohibieron la entrada a su casa porque había abandonado la escuela y les desobedecía en todo, sin otra posibilidad K.K se vio obligado a retirarse del seno familiar y buscar un empleo para ganarse la vida, por aquellas épocas sin experiencia y sin estudios consiguió trabajo en una compañía de acero ubicada en Birgminghan ,Reino Unido de la cual se dice fue despedido muy pronto por dejar de trabajar para ir a un concierto de Jimi Hendrix. Posteriormente a ser despedido tuvo distintos trabajos de manera informal y en varios rubros diferente con cuyo ingreso lograba apenas sobrevivir, no obstante K.K se las arreglo para ahorrar una parte de ese escaso dinero y poder comprar un año más tarde su primera guitarra que fue una Gibson SG y libros sobre cursos de guitarra con los cuales aprendío a tocar primero la mayoría de las canciones que tocaban sus ídolos de siempre.  
K.K había aprendido lo suficiente solo utilizando libros ya que le hubiese sido imposible pagar clases de guitarra, el problema era que al principio no conocía demasiada gente de su entorno con talento para tocar música y armar una banda. Tiempo después K.K. conoció al bajista Ian Hill y al músico John Ellis con quienes había formado una banda llamada Freight. Una noche del año 1970 Al Atkins pasó por el club Holy Joe’s de Wednesbury  y escuchó desde afuera una a una banda que sonaba muy bien, entró al lugar y supo que los músicos no tenían vocalista, Atkins que había tenido una banda llamada Judas Priest, cuya furgoneta parada en una calle había captado la atención de K.K. Downing tiempo atrás se ofreció a ser el vocalista. Al Atkins le contó a K.K. Downing que la banda Judas Priest ya estaba disuelta pero que sin embargo tenía intenciones de refundarla y estaba buscando músicos. Así fue como Al Atkins, K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis refundaron Judas Priest la banda a la que K.K. Downing le ha dedicado casi toda su vida artística.
A pesar del entusiasmo de K.K. Downing de estar integrando una banda con talentosos  músicos, Al Atkins se planteaba si seguir con el proyecto o no a causa de la negativa de las discográficas para grabar un disco. Atkins no tendría demasiada paciencia, ya había fundado, disuelto y refundado la banda y los resultados no llegaban, así que decidió dejarlo todo. John Ellis al conocer la noticia de la partida de Atkins también abandonó la banda, K.K sin embargo prefirió junto a Ian Hill darse una oportunidad convocando al baterista John Hinch en reemplazo de John Ellis, a Rob Halford, quien era hermano de la novia de Ian Hill en reemplazo de Al Atkins y sumando a Glenn Tipton como guitarrista.  
La banda no tenía dinero y todos los músicos debieron hacer algún esfuerzo para poder sobrellevar la situación. Recién en el año 1974 la banda logró lanzar su primer disco Rocka Rolla bajo el sello Gull Records. Como no tenían dinero los miembros de la banda dormían en el piso dentro del estudio durante el día y grababan durante la noche. Por falta de medios económicos la banda debió grabar el disco en cortas etapas en las cuales cada uno tocó su instrumento y puso la voz en simultáneo, en lugar de que se grabaran las pistas por separado para luego unirse.  
Durante la etapa de grabación y lanzamiento del disco surgieron problemas con el productor Rodger Brain quien se negó a incluir en el disco canciones tales como “The Ripper” o “Epitaph” que años más tarde serían grandes éxitos de la banda publicados en posteriores albumes, pero en ese momento la negativa del productor de alguna manera no permitió a los músicos mostrar todo lo que podían ofrecer a su público lo cual hizo que la fama se retrasara aun más.  
Rocka Rolla  incluyó en su versión original 10 canciones todas escritas por K.K. Downing en coautoría con el resto de los miembros de la banda todas de género hard rock y heavy metal. El disco de una duración de 38:49 minutos presentaba en su portada una imagen que representaba una parodia a la tapa de la famosa bebida CocaCola. Hubo rumores de que esa portada no era exactamente la que la banda quería y que había sido una decisión del sello discográfico incluirla en el album debut a descontento de la banda.  
Tras el lanzamiento del primer album tanto K.K. Downing como el resto de los miembros de la banda seguían con grandes problemas financieros, nos les había quedado prácticamente  nada de dinero y el disco no se vendía lo suficiente, razón por la cual la banda decidió pedirle un adelanto semanal a la discográfica para cubrir sus necesidades básicas pero Gull Records se negó.  
En septiembre de 1974 K.K. Downing junto al resto de los miembros de la banda emprendió la gira internacional Rocka Rolla Tour, la gira que tuvo casi cien presentaciones  duró 15 meses durante los cuales la banda promocionó su primer disco en varias ciudades de Reino Unido y después en ciudades de Suecia, Países bajos, Noruega y Dinamarca  donde además de presentar las canciones del disco también tocaron las canciones que el productor y la discográfica se habían negado a incluir.  
El 22 de agosto de 1975, cuando la banda ya hacía casi un año que estaba de gira se presentó en el Festival De Reading, esa fue una gran oportunidad para la banda, los reporteros especialistas en espectáculo quedaron encandilados con el desempeño de Judas Priest sobre el escenario, llenándolos de elogios que despertarían aun más el interés del público, pronto la banda sería invitada a tocar en vivo en el programa The Old Grey Whistle Test de la cadena televisiva BBC de Londres, en el cual se habían presentado remarcables artistas tales como Bob Marley o Billy Joel. 

Artículo redactado por Mariana Luzuriaga: Escritora, autora de la serie de los libros "Guitarras De Fuego" 

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